01
用率性与务实，开一家音乐买手店
五年前，微信公众号为个体表达打开了入口。年粤日主创成员之一 Recole 也迎来了大四。在大学校园步入社会的转折口，她除了找到正职工作，也找到了一件坚持到现在的“夜班”。
“当初只是觉得微信公众号还挺有意思的，就想要自己搭建一个表达的平台。刚好和两个朋友讨论，能不能一起开一个公众号？如果可以，我们要做什么方面的内容？”
恰好这三位碰头的朋友，都很喜欢“能把心境道破”的粤语音乐。本着 90 后“用兴趣开天辟地”的精神，他们一拍而合，决定从兴趣做起，在每个晚上推送一首自己喜欢的粤语音乐，并且讲述自己与歌曲的故事。三人轮流，风雨不改地坚持着这一份没有酬劳的夜班 。这就是年粤日诞生的过程，没有惊天动地和深思熟虑，却是年轻人的率性与广东人的务实碰撞而出的结果。
起初，推送只是在相熟的朋友圈里激起一些微弱的水花。但在持之以恒地更新后，团队成员欣喜发现：关注人列表里出现越来越多陌生的朋友，后台也偶尔出现一些留言，毫不掩饰地表达对他们的感激与喜爱，并且鼓励他们要继续下去。
就这样，一家专营粤语歌的“音乐买手店”开张营业。白天，团队成员在各自的工作岗位上忙碌，下班后又聚集在一起，每晚用一首粤语歌，陪读者度过年月日。
02
音乐买手店要有“只选我所爱”的自信
粤语歌的歌词总是赋予它们小说故事感与电影画面感。
“当你深夜走在路上，戴着耳机听着粤语歌，刚好汽车从你身旁经过，这个场景就会很有 feel。所以，粤语音乐特别适合以图文并茂的形式呈现出来。”
Recole 很喜欢“有 feel”这个表述，那是一种虚无缥缈的感觉，却正是粤语音乐难以被描述的特质，也恰恰是属于年粤日的独特调性。他们没有走“以量取胜”的道路，一上来就给读者丢上一个可以听上一整天的歌单；也没有将年粤日做成单纯的粤语音乐资讯平台，而是“固执地”坚持写着自己对粤语音乐的阅读理解。
这样的运营思路与买手店十分相似——在庞杂的粤语曲库中，将我所喜爱的、符合我品位与趣味的东西，选好给你。但它并不是一家有自己固定风格的买手店，因为“货品”的风格会随着团队成员各自喜欢的、或者不同时期喜欢的东西而变化，可能是大众流行的、可能是复古怀旧的、可能来自街头、可能藏身于地下。
编辑 Lesley 加入年粤日已经三年。在她眼中，一个粤语音乐买手的必备素质是 懂得挖掘每一首歌闪光点，再用心展现给读者，包括歌曲制作背景、歌曲本身传达的情感和主题，以及词曲创作上的突破。
“很多歌手会在访谈中讲述音乐创作故事，但能够听完十几分钟采访、阅读报道去了解一首歌的人还是占少数。而好买手要做的，恰恰是要把这些好的点都收集起来，展现给大家。”
在团队四年半的 Man 仔用 多元与交互两个词概括他的“买手理念”：“音乐买手店应该与听众有交互。多元的推文，在某种意义上也是对听众的一种培养，让他们看到粤语音乐多面性和发展性，不止有流行煽情的一面，也有批判写实的一面。”
五周年当天的推送卡片
买手店的核心竞争点是买手的品鉴力，年粤日团队的“音乐审美”稳定得令人安心，但性格不一的团队成员，又为年粤日推送加入一丝“多元”，倒入一份“值得期待”。你甚至可以根据每天推送的音乐与文字风格，一眼猜出今天负责更新的是哪一位团队成员。
Man 仔偏爱一些曲风相对独特、题材较为发散的独立音乐，以及流行专辑里没那么“悦耳”的 side track；Lesley 更关注那些创作主题有意义、情感能产生共鸣、歌词写作有特点的音乐；Zero 更随性，遇上一首好音乐，“靠的是缘分”。但无论是换做哪位编辑值班后台，永远不变的是“只选我所爱”的傲娇和毫不保留的分享，就像多年的老朋友一样。
与此同时，这家粤语音乐买手店也在挑选音乐时，不再如起初般为保险起见而选择脍炙人口的大众金曲，开始从角落中挖掘宝藏，为读者推荐一些更小众、更大胆的风格，比如小众 band 或者某张专辑的 sidetrack 。
Recole 将其视作一个反哺的过程：“最开始推的都是一些比较经典的，或者大家很多人都知道的粤语歌。一是我们也是从听经典开始的，二是你推太小众的，一定程度上也难以引起别人的共鸣。但当公众号慢慢做起来了，就不再怕去推一些冷门的歌。”
03
将集体回忆收入粤语旋律
如果说，年粤日的诞生与兴趣密不可分，那么在运营的过程中，团队成员对粤语音乐的剖析也不再停留在单纯地从个人出发做“阅读理解”上。他们开始沿着一个线索，像侦探一样追过去，从线索中找线索，慢慢构筑出他们心中的粤语音乐历史与发展图谱。 “买手”在成长，摸清了隐藏于琳琅满目货物表面的时代印记。
“八十年代标志着粤语音乐黄金时代的开始。粤语歌手多栖发展、业务能力也很强。但实际上，当时很多被认为'好听'的粤语歌并非原创，而是借用日本流行曲，再重新填词，原创力稍显不足。而且当时的粤语音乐主题主要集中在情歌，类型单调、层次较浅。从九十年代中期开始，粤语歌坛出现越来越多的原创作品，到了新世纪，基本上都是以原创曲为主。与此同时，填词人关注的题材更加多元，不再单纯地像以往一样用爱情做主题。就算是写爱情也会从一些比较有意思的角度切入，比如《哀的美敦书》，歌名实际上是拉丁语 Ultimatum 的音译，是最后通牒的意思，而歌词说的正是一个备胎的故事。在粤语歌词里，你可以学到很多有意思的新事物。”
除了关注人的情感，新时代的粤语音乐也不再执着地刻画细微个体的人事际遇，而是将个体的情感与城市变迁糅合在一起，将社会集体回忆收入旋律之中。
“相信大家对谢安琪的《喜帖街》这首歌都很熟啦。实际上，‘喜帖街’就是香港利东街，过去几乎香港每一对举办婚礼的新人，都要去喜帖街选购新婚用品。但由于市政规划，这条街道需要拆迁。黄伟文很巧妙地以一个离异者的视角记录下了这件事。他将喜帖街的拆迁比作离异后的搬迁——你要搬家了，当初的那些喜帖都要撕下来了，但再不舍得，有些东西还是要走。他用情歌包装了这件事情，但实际上描写的是人与城两种伤逝的交缠，格局更大。”
音乐成为民众集体记忆的催化剂，消逝的事物在一代代的传唱中被记住。不仅谢安琪，不止陈奕迅，“个体情感与城市变迁”的糅合感成为了更多粤语音乐作品中的共同标签。即便在这个音乐发行以单曲为主的时代，有一些歌手仍坚持推出概念专辑，比如麦浚龙，连起来就是一部描绘当下社会与社会个体的电影。
“粤语音乐在进步，它变得更加贴近人情，更加包罗万象。”
04
粤语音乐不等于生于香港
随着南粤与内地经济水平差距变小、香港电视剧式微、音乐选择多元化，粤语音乐也不再如以往那般幸运，在人们的心目中与潮流划上等号，“粤语音乐神话不再”的论断甚嚣尘上。年粤日不否认，但也并非毫无行动。买手店的核心就是买手的好品味。 实际上，当买手店做大后，它对“影响人们消费品味”这件事具有一定话语权。音乐消费也一样。
“之前一直很少人讨论广东的音乐。但实际上，相对于香港粤语乐坛，广东本土音乐人面临的情况更为尴尬。既缺乏唱片公司和推广渠道，也缺乏类似香港 903 的电台和城市氛围。但你要知道，全球会粤语的人口超过一亿，再加上一些非粤语文化区的粤语音乐爱好者，粤语音乐这个市场是可观的。这五年来，我们一直坚持以自己的方式，让大家认识到粤语音乐的千姿百态，去培育更多的粤语音乐爱好者，为专注于这个领域的音乐人创造更好的土壤。”
为此，他们专门整理了一个出生于广东的音乐专辑。在年粤日公众号菜单栏上，你可以找到一个名为“本土制造广东歌”的专栏，这里收录了年粤日推荐过的广东本土制造粤语音乐。相对于脍炙人口的香港音乐，这个歌单里藏品更加小众。但当你点开其中一首，便打开一个新的宝藏。
凭借着“读者的偏爱”，年粤日更放心地突破自己，为粤语音乐和歌手注入更多活力。线上不止推送，还推出了电台节目和 B 站音乐视频节目。线下则在恩宁路永庆坊策划过 2 次特展——“毫无代价唱最幸福的广东歌”“分分钟需要广东歌”；在TEDxXiguan 2018 年大会上用音乐策展的方式串起当年大会的所有演讲主题；举办粤语原创音乐会......
这些尝试，让粤语歌以更多面的形象向音乐爱好者展示着它们的魅力，也让团队更加坚信，年粤日不仅是始于兴趣的尝试，更是一份值得坚持的事业：“还有很多人没遗忘掉粤语歌，他们都有在用心感受我们分享的音乐和文字，并且记住了它们。这是最让我感动的一件事。”
如今，团队也开始有部分伙伴开始“转正”，全职投入到年粤日的运营中，边摸索边尝试走商业化道路。但他们依旧“慢慢地走着”。
“我们拒绝过一些投资，我们不希望它因为商业化而变味，我们宁愿把主动权握在自己手里，就算走得慢了点，但肯定可以摸索出一条道路来。”
离开前，我们问 Recole ，是否有想过三年后的年粤日会是什么样的？
她很坦率：“没有。其实就算是五年前，我们也未曾想到过，我们会成长为今天的模样。你可以说我们没有明确目标过于佛系，甚至是没有追求，但也可以说我们一直在踏实地走着。把眼前的做好，说不定机会就来了。我们现在线上有多媒体矩阵，线下有展览和音乐会，谁会知道我们未来还会有什么？”
他们的未来，我也不确定。
但我确定，每晚总有一首粤语歌准时出现，陪我度过年月日。
撰文：Victon Lau（TEDxGuangzhou 内容团队）
图片：年粤日团队
音乐：陈奕迅 - 歌·颂
编辑：Vivian Lu、Jimmy Tan
排版：Victon Lau
校对：Vivian Lu
倾计环节
喜爱粤语歌的理由有千百种。有人爱它旋律的好听温柔，有人爱它歌词的深入人心，有人爱它主题的包罗万象。
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