直到17岁那年，他在楼道里捡到一把破旧吉他。朋友嫌弃太旧不要，他就自己留下。抱着它，他的音乐梦想开始真正萌芽。
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Beyond的起点
1979年，他开始自学弹奏，哪怕被人嘲笑不专业，也不曾放弃。后来遇到志同道合的叶世荣，两人拉上好友一起组建了乐队。1983年，乐队定名为 Beyond，几经人事更迭，最终固定为黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人组合。
他们在逼仄的二楼后座拼命练习，吵得邻居搬家，结果反倒“腾”出了更大的排练空间。几个月后，他们凭借实力在“Players Festival”乐队大赛上一举夺冠，还收录了原创作品《大厦》《脑部侵蚀》进入合辑。这是Beyond真正的第一次出圈。
1985年，他们贷款举办首场演唱会《永远等待》，虽然效果一般，但为他们赢得了经纪人陈健添的赏识，正式步入乐坛。
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光辉岁月，锋芒毕露
黄家驹不仅会唱、会写词曲、会编曲，更重要的是，他从不独占主角，而是让每个成员发挥所长。1988年，Beyond签约新艺宝，《大地》一举拿下劲歌金曲奖，他们更登上北京舞台，第一次把香港摇滚带进大陆。
随着名气飙升，他们忙于颁奖礼、综艺、广告，但黄家驹的内心却逐渐空虚。他要的不是繁华热闹，而是真正属于自己的音乐表达。于是，《俾面派对》横空出世，直指香港乐坛抄袭盛行、只重名利的乱象。他敢怒敢言，虽让粉丝替他捏了一把汗，却赢得了尊重。
随后，《光辉岁月》《犹豫》《大地》等作品横扫大江南北，Beyond真正迎来了属于他们的黄金年代。
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日本的抉择与宿命
1991年，他们在红磡连开五场爆满演唱会，声势空前。可在整个华语乐坛都沉迷翻唱日本歌曲的潮流下，黄家驹选择逆流而上——他不愿做“拿来者”，他要创作属于自己的声音。于是，Beyond签约华纳，把音乐重心转移到日本。
遗憾的是，这个决定，最终把命运引向了无法挽回的悲剧。
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音乐理想与不灭的精神
黄家驹的作品，从来不仅仅是情歌。他用音乐关心世界与人类命运。
- 《光辉岁月》写给曼德拉，传递对自由与平等的信念。
- 《AMANI》融入非洲语言，呼吁和平反战，极具想象力。
- 《俾面派对》则是对娱乐圈浮华的无情批判。
他的音乐里有真情，有力量，有世界观。旋律虽简单，却能让人热血沸腾，激发潜藏的斗志。他留下的不仅是歌声，而是一种精神，一种超越时间与地域的音乐力量。
黄家驹离开了，但他创造的“光辉岁月”，依然在一代又一代人的歌声中延续。只要有人记得他，他就从未真正走远。返回搜狐，查看更多
