从上世纪90年代以来，“韩流”如暴风骤雨般入侵中国。
从1993年内地首次播出的韩剧《嫉妒》，到2001年央视配音引进83集的《澡堂老板家的男人们》；从纯爱的《冬季恋歌》到历史剧《大长今》；从“长腿欧巴”李敏镐的《继承者们》到“现象级神剧”《来自星星的你》再到“国民老公”宋仲基的《太阳的后裔》，韩剧进入中国已有20余年。
20多年里，韩剧以一股“惊人而持久的力量” 霸占着中国各大娱乐版块头条。如果说中国内地的外片进口市场尚有好莱坞电影与韩国电影相抗衡，那么在电视剧领域，韩剧已经奋勇地将曾经红极一时的日剧、港台剧远远地甩在了身后。不过进入2016年下半年，“限韩令”突然从天而降，给如日中天的韩剧来了个措手不及。这背后究竟暗藏着怎样的利害关系？本期文创资讯将试图为大家答疑解惑。
韩剧的崛起：从四处取经到风靡亚洲
第一阶段
四处取经，曾引进港剧
20世纪90年代初期，韩国和中国一样，国产剧拍摄水平不高，电视台较少，每个月播出的电视剧在10余部左右。当时的韩国，经常引进香港无线的电视剧，像周润发主演的《上海滩》和黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》都在韩国播出过。而韩国也效仿香港无线，把《退魔录》等几部韩国武侠小说拍摄成电视剧，不过，播出效果不尽如人意。同时，韩国还向《加里森敢死队》学习，拍摄了几部男人戏，又学习日剧拍摄了不少言情剧，但结果都是没有什么反响，以至于很多戏的名字都被韩国电视人淡忘了。
第二阶段
青春偶像 打出天下
进入20世纪90年代中期，韩国借鉴了日本青春偶像剧的成功范例，开始在偶像剧上大下文章。《爱情是什么》、《星梦情缘》、《真情》、《异国女友》、《恋风恋歌》、《可爱先生》、《天桥风云》、《妙手情天》的先后播出，在韩国引起了很大的轰动。韩国观众纷纷表示，韩剧的进步丝毫不亚于他们的足球。
从此，韩国的电视剧开始向亚洲其他国家出口，上述几部戏都曾卖至中国内地和香港、台湾。但是，《爱情是什么》、《异国女友》、《恋风恋歌》几部戏在中国反响平平，购片方和观众还没有意识到韩剧的兴起。
第三阶段
伦理古装 风靡亚洲
进入21世纪，韩剧凭借几部古装戏和家庭伦理剧，迅速风靡整个亚洲。值得一提的是，韩剧在韩国的走势与其在中国的情况非常相似。家庭伦理剧《看了又看》于2003年在韩国播出时，迅速形成了一个固定的收视群体。《人鱼小姐》更是获得了韩国电视的多项大奖。
《人鱼小姐》在日本播出时，为了给《人鱼小姐》配音，3家配音公司还展开了竞争。《冬季恋歌》在日本播出后曾一度引发热潮，就连日本首相小泉也加入到裴勇俊的追星一族行列中。与此同时，《明成皇后》在韩国播出后，迅速受到包括中国在内的多个亚洲国家的青睐，销到亚洲十余个国家。随后，韩国电视业开始着力拍摄古装戏，《大长今》就是当时比较突出的作品。
2013年往后，从《继承者们》到《来自星星的你》再到《太阳的后裔》，每年一部的爆款韩剧，再次刷新了韩剧在亚洲的影响力，也唤起了亚洲人民对韩剧的追捧热情。
韩剧在中国：经历高潮和低谷又卷土重来
1993年的《嫉妒》算是中国引进的第一部韩剧，当时在央视播出时并未激起多少涟漪，引起的话题远不如主演崔真实四年后的作品《星梦奇缘》。对很多观众来说，后者才是入门韩剧。该剧也奠定了之后韩剧的基调：王子和灰姑娘爱得死去活来，《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》将其发挥到极致，“少年时种下的情深，只有死亡才能把他们分开”赚取了全亚洲的眼泪。
不过，同样主打深情爱恋，其中一方最后死去的《天国的阶梯》在2007年被安徽卫视引进播出时，并未重现《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的盛况，彼时的国内观众已被央视8套经年累月连播不断的韩国家庭剧熏陶得转了口味。这类剧集动辄上百集，讲述的故事多为家长里短，反映平淡中的温情。在央视反复重播的《看了又看》讲述一家两个女儿的婚恋生活，没有绝症、也没有失忆和生离死别，但每次重播都取得高收视。
湖南卫视2005年引进《大长今》，将这部剧在亚洲其他国家掀起的旋风带进了中国。“大长今”成为女性励志榜样，李英爱成为最受欢迎韩国女星，该剧甚至一度影响了国人的饮食偏好。《大长今》过后，韩剧在中国的热度减退，即使2007年多家卫视引进了两年前曾在韩国创下收视奇迹的《我叫金三顺》，也并未引起太大反响。
2006年至2012年韩流在中国进入冷淡期，国家广电总局出台相关政策限制韩剧的播出，韩剧在中国电视荧屏上露脸的机会减少，家庭妇女被国产婆媳剧吸引，只有固定的韩剧粉丝在论坛和视频网站蹲守。同时期，韩剧自己也深陷“绝症”、“灰姑娘”等创作泥潭，SBS、KBS、MBC三大主流台并无太多佳作推出，被收费台tvN抢了不少风头。虽然韩国国内也创新改革，题材从“绝症”转向穿越、特异功能，但这些在韩国本土取得高收视的剧在中国依然是小众产品。相比同时期韩国综艺在中国的高歌猛进，先出发的韩剧反而变得迟滞。
这一切随着国内视频网站抢山头、划分势力范围有了逆转。不过相对英美剧来说，价格便宜、已拥有固定粉丝群的韩剧是大多数网站的最优选择。2013年末，《继承者们》被多家视频网站引进，“长腿欧巴”组团来袭，这股风潮在李敏镐登上春晚舞台达到高潮。
李敏镐的风头很快被金秀贤盖过，《来自星星的你》中的都教授是多年韩剧男主角的升级加强版，富可敌国、学富五车、年轻帅气却绝对痴心的完美男主角加“野蛮女友”全智贤引发的风潮是：“女神经病”成为赞美词、“炸鸡配啤酒”成为最流行搭配、“星你”成为接头暗号。自此，韩剧的题材不断推陈出新来适应观众的口味，各种各样的男神层出不穷。
2015年，《太阳的后裔》以每集23万美元转播权的高价引入内地，超越《来自星星的你》成为最贵韩剧，热度也同样超过《来自星星的你》。凭借强大的“撩妹技能”，宋仲基一跃成为了新“国民老公”，无数观众被其虐得少女心爆棚。而与此同时，宋慧乔的同款也火速蹿红网络，成为备受追捧的爆款。数据显示，《太阳的后裔》再创收视神话，成为3年来最好的韩剧。
曾经，我们以为韩流过去了，结果它以迅猛的姿态卷土重来。
韩剧长盛不衰的背后，暗藏三大“杀手锏”
NO.1受众对男色的消费：男神不断升级演变
韩剧的风行，很大程度上是借助于剧集中男主角的走红。纵观二十多年韩流，男主角的形象也辗转经历过多次的转变，这种转变是创新，更是进步。
第一代：五好男人。
代表人物：《夏娃的诱惑》（2000）中的尹享哲（张东健饰演），《蓝色生死恋》（2000）中的尹俊熙（宋承宪饰演），《天国的阶梯》（2003）中的承俊（权相宇饰演）。
共同特点：高富帅是基本属性，在此基础上，还是女主角的朋友+爱人+心理医生+倾诉对象+组织者+爱干净+有同情心+体格健壮+热心+细心+勇敢+聪明+有趣+有创意+温柔+强壮+善解人意+宽容+有能力+有决心+真诚+可靠+有激情+有同情心+经常赞美她+不要看其他女孩+多关心她+少索取+多给她时间+多给她空间……总之，第一代男主角符合传统文化对白马王子的所有想象，从人品、性格到长相，360°全无死角的完美。对了，还有至关重要的一点：他纯情，对女主角非你不可、死心塌地的专一。
第二代：霸道总裁。
代表人物：《浪漫满屋》（2004）中的李英宰（rain饰演），《我的女孩》（2005）中的薛功灿（李东旭饰演），《宫》中的皇太子李信（朱智勋饰演），《原来是美男啊》（2009）中的黄泰京（张根硕饰演）。
男神特点：与第一代男主角从一开始就与女主角青梅竹马、情愫萌生、私定终身不同，第二代男主角与女主角一开始肯定是一对欢喜冤家，但他们却阴差阳错地生活在一起（往往是莫名其妙的契约，《浪漫满屋》是房子契约，《我的女孩》是兄弟契约，《我的名字叫金三顺》是假新婚契约）。霸道总裁对女主角起初是厌恶、仇视、无感，可经过各种玛丽苏的浪漫转折，最后死心塌地爱上。最大的赢家当然是我们的女主角，再霸道的总裁最后都“卑微到尘埃里”了。
第三代：传奇超人。
代表人物：《仁显王后的男人》（2012）中的金鹏道（池贤宇饰演），《听见你的声音》（2013）中的朴修夏（李钟硕饰演），《来自星星的你》（2013）中的都敏俊（金秀贤饰演）。
男神特点：在第一代、第二代男主的优点基础上，加入“传奇”因素，让男主更加完美。《仁显王后的男人》《来自星星的你》中的金鹏道和都敏俊都是纯情白马王子，但他们已经不再是现实生活中的人，金鹏道是从300年前朝鲜肃宗时代穿越而来，而都敏俊更是了不得，17世纪初就来到朝鲜。《听见你的声音》中的朴修夏虽是现实生活中的白马王子，但他却具备不同于常人的神奇禀赋，能听到别人内心的声音。男主的这些神奇特点，一方面有了“陌生化效应”，能给观众带来相当的新鲜感，另一方面，也让整个爱情故事具有更多的曲折、悬念以及想象（意淫）空间。
第四代：男神“经”。
代表人物：《没关系，是爱情啊》（2014）中的张宰烈（赵寅成饰演），《海德、哲基尔与我》（2015）中的具瑞镇（玄彬饰演），《杀了我治愈我》（2015）中的车度贤（池城饰演）。
男神特点：张宰烈是人格分裂，具瑞镇是双重人格，而车度贤则是“玩大发”了，有七重人格，七重人格，七重魅力，可以是暖男，也可以耍酷，还可以傲娇，这样的男人却被女主一人独占，而且剧中女主扮演的角色是一名“治愈者”，既是男主的治疗医师，也是情感治愈者：全方面满足了女性观众的各种情感投射。
第五代：撩妹狂魔。
代表人物：《无理的前进》（2015）中的金烈（李源根饰演），《奶酪陷阱》（2016）中的刘正（朴海镇饰演），《太阳的后裔》（2016年）中的柳时镇（宋仲基饰演）。
男神特点：有点小聪明，情商很高，知道如何俘获女人芳心，最大的特点就是情场高手兼老司机。《太阳的后裔》中柳时镇一出场，女观众的“少女心”就爆棚，各种撩妹技能轮番上演，让女粉们欲罢不能，并陷入无尽的意淫中，称宋仲基为“老公”。用一句话来调侃，就是：剧情“苏”成“渣”，观众“虐”成“狗”。
通过韩剧五代男主角形象变迁的简单回顾，我们不难发现：基于男色时代的兴起是现代女性喜欢上看韩剧的直接原因。如果说AV电影是消费女色，那么韩剧就是消费男色。韩剧可能和AV确有异曲同工之处：男女都通过它们来满足自己的意淫。韩剧正是利用了女性这样的心理，选了一些个长腿，弧形眼，性别不详的明星来侵占大多数女性虚荣的心灵。如果说AV忽悠了男人，那么韩剧就麻醉了女人。
NO.2 编剧懂得投其所好：牢牢把握情感需求
从韩剧几代男神的演变中，我们也发现，编剧们永远在推陈出新。他们创造出一种潮流，并且勇于推翻它，然后又创造新的潮流来引领。从纯情男到霸道总裁，观众都以为完美男人被写绝了，但他们还是有本事“创造”出一种都敏俊式的新的男人。当都敏俊方兴未艾，他们却急流勇退，敢于将男主的人格设定在“精神病”上。这正是韩剧的魅力所在：它不仅迎合需求，也创造着新的需求。
而好的电视剧一定会有好的剧本，喜欢韩剧的人都认为它迎合了中国人的传统文化观念，比如重视“孝道”，突出个人、家庭的伦理情感关系。韩剧的文化内涵与中国传统文化有着深厚的渊源，在价值观念上有着较大的认同。韩剧中表现亲情、友情、爱情的励志主题和执着、坚韧、充满朝气的民族个性符合了大多数普通观众的现实审美要求，与中国人历尽磨难而矢志不渝的民族性格也不谋而合。
韩剧能够产生如此大的影响，也与其专门为中国市场量身打造定制剧分不开。去年播出的《高品格单恋》，从制作团队到演员都是韩国班底，片中还有大量的中国品牌植入，但这部剧并不会在韩国播出，属于“披着韩剧外衣的国产剧”。与单纯购买版权不同，定制韩剧项目里中方作为投资人具有相当的话语权。
最后，韩剧的编剧们实在是太了解观众的需求，除了浪漫的台词，还会在该露肉的时候露肉，该耍贫嘴的时候耍贫嘴；一边“发糖”，抛出甜蜜的桥段，紧接着又抛出制造戏剧冲突的点。《太阳的后裔》编剧除了有着“收视率保证”之称的金恩淑，还有一个与她风格迥异的男编剧金元锡共同执笔，一刚一柔的组合，将战地之恋的浪漫与残酷写得真实而生动。
除此之外，据说韩国90%以上的编剧都是女性，还都是家庭主妇。因为韩国家庭主妇在做家务和带孩子之外还有很多空闲时间可以写作，而韩国传统思想认为女性的生活重心在家庭，写作成了一种美好的附属：写得好，成名；写得不好，自娱也够了。在没有压力的环境下，没有急功近利的心境下，家庭主妇更能够在剧本中放入自己真实的生活体验和细腻可触的情感，写出打动人心的好作品。主妇们经历了柴米油盐酱醋茶，开始幻想没有经济压力、没有尿布困扰的故事：爱情。所以韩剧总是那么美，就像是女人写给女人看的梦。
NO.3 成熟文化工业体系：政策扶持，专业打造
韩剧风靡亚洲国家数十年，与韩国政府的有力推动密不可分。1988年，韩国政府便制定了“放开国产剧、限制进口剧”的政策。此后20年，该政策都是韩国制定影视政策的基本指向。1998年，韩国正式确立“文化立国”的发展方针，提出要成为世界五大文化产业强国之一。随后，韩国政府设置了文化产业局，专门对本国的电视、电影等文化产业进行专项管理和扶持。进入2000年后，韩国政府一再对进行对外文化推广的公共机构和组织进行补贴和激励。
政策的扶持与推动使得韩剧在国外的发行一路顺畅，而市场化、专业化的操作模式和“编剧中心制”的理念成就了韩剧的成功。在韩国，KBS、MBC、SBS三大电视台竞争激烈，收视率考核极为严格。“边拍边播”的制作方式一方面便于公司实时考核，另一方面便于广告投放、剧情发展等。
另外，编剧在韩剧中的地位得到了充分的尊崇。在韩剧中，一部剧影响力的分配是这样的，编剧占70%到80%，演员20%，导演10%。除了写剧本，名编剧还会拥有选择导演、演员的权利。对于拍戏至关重要的剧本，编剧会花好几个月的时间来筹备，立项后出4集完整剧本后便可进入边拍边播阶段。
拍摄期间，韩剧实行“机械化”流程，各工种分工明确，效率很高。韩剧拍摄的节奏很紧张，通常一周拍两集，一分钟的成片需拍摄一小时左右。细节展示、特写镜头之多形成了韩剧精细的风格，同时也被批节奏太慢。但，这恰恰是韩剧得以成功的要素之一：细腻的情感需要慢镜头的捕捉，毕竟韩剧的观众又不是性情急躁、粗枝大叶的男性。
或受编剧大多为女性的影响，韩剧在剧种、选角等方面深谙女性口味。某韩国导演透露，韩剧男主角最重要的不是演技，而是长相。从20年前的张东健到十年前的裴勇俊、Rain再到现在的“长腿欧巴”李敏镐、“叫兽”金秀贤、“老公”宋仲基，利用“男色”抓住少女的心是韩剧长盛的不二法门。
人红是非多，“限韩令”突如其来
在中国风光了20余年的韩剧，岂能料到2016年，是一个重大的转折点。上半年《太阳的后裔》的热度尚未褪去，7月份网上便纷纷传言广电总局将要“封杀”韩星，更有相关知情人士爆料：国家广电总局将会在未来一段时间封杀韩国明星在中国国内的演艺活动，包括综艺节目，影视剧等娱乐作品，禁止电视剧、电影、综艺节目、广告等表演形式出现在电视上，但是已经审核过的不在范围内，这项决议将会在8月生效。但媒体并未从广电总局处得到确切的回应，电视台、影视真人秀制作公司、商业机构也都表示并未收到任何通知。
不过，我们也发现，今年8月份，黄致列、鸟叔、IKON、VIXX等有韩星参与的真人秀在播出时均遭到马赛克；网传原计划由宋仲基出演的电视剧《新蜀山剑侠传》，也遭到制片方临时换角；同时李贤宰、李准基等韩星均缺席各种发布会现场，种种迹象表明网传的“限韩令”似乎生效了。
但今年9月中旬，EXO的演唱会如期在杭州举行；由韩国艺人方柱换、赵泰冠主演的电视剧《Chinese Bong Bong（暂定名）》也于11月初在北京正常开机。就当很多人以为“限韩令”风声已经过去时。这两天博主“@卫视观察生”晒出了疑似江苏卫视不得播有任何韩国明星代言广告片的内部通知截图，也有知情人透露央视、北京卫视均向代理商紧急通知所有涉及韩国元素的广告全部停播，同时媒体发现在9月以后韩星演出均未获审批，有知情人向腾讯娱乐记者透露，近日广电总局临时开会口头下达了即日执行“限韩”的指令，其态度非常坚决。相比此前影视剧、真人秀不允许出现韩星，电视台不播韩星代言的广告的传闻，这次的“限韩令生效”的确有种被敲下“实锤”的感觉。
近日，继宋仲基代言大陆品牌手机，被换成彭于晏后，女神全智贤也被另一款大陆品牌手机撤代言，改由Angelababy取代。看来“限韩令”是真的来了，知情人透露该“限韩”不仅针对电视台，且代言、广告、演出、视频网站全文娱行业均在范围内。业内人士分析：“这是近年来限制政策中最严厉的一次，首先总局绝对不会发关于限韩的文，但是总局的态度已经在多次会议中明确了，涉及行业都会非常自觉并心领神会地执行，如果真的有人犯傻不执行，只能说政治觉悟不高。”
另外，从湖南、浙江、东方、江苏四大电视台公布的2017年电视剧编排表上也并未看到一部涉韩电视剧。就连之前主要负责购买韩国版权的投资公司近日也表示，来年放弃了韩国版权项目。而据业内人士透露：“以后综艺方面不仅不能出现韩国明星，所有联合制作、韩国投资、韩国拍摄、韩国导演参与的只审不批，也就是所有韩元素将在真人秀市场被彻底卡在审核的大门外。”
从风光到“封杀”，究竟是为什么？
从上世纪90年代起至今，韩剧以经年不衰之势，已经征服了且还在征服着中国大批不同年龄层的观众。此外，韩国的服装、化妆品、美食、旅游等也在中国大受追捧。那么，是什么原因，广电总局要对韩剧“大打出手”呢？
1.与现实相背离，女人的“精神毒药”
大家都知道，韩流二十年，男主角形象已经经过了几番变迁，但女主角的形象设置却几乎还是停留在“灰姑娘”阶段。为什么男女主角形象设置会有这样的落差？为什么是高富帅配灰姑娘，却鲜有白富美配矮穷挫？这其实正是韩剧的“心机”表现。
要知道，青春偶像韩剧的绝大多数观众是女性，除了泡菜大妈外，一个主流群体是20岁左右的年轻单身女性，她们热爱韩剧，一种潜隐的心理是在韩剧女主角身上找到自我的投射。她们对于女主角灰姑娘形象的千篇一律、“不思进取”很少表现出不满，也甚少发出异样的声音，正在于，电视荧幕前的她们与韩剧女主角一样“普通”。这种普通，是单身女性观众普遍的自我认定：她们认为自己单纯、开朗、乐观，可是却常常遭际误会、背叛、挫折，也没有高富帅来怜惜。当男主角排除万难只为守护、疼爱普通的女主角时，在现实生活中正遭际困厄的女性观众很容易找到共鸣。韩剧在某种程度上填补了她们的情感空缺，并给予她们浪漫的、可期待的想象——“我值得更好的人来爱，也会有更好的人来爱我”。这正是韩剧风行背后潜藏的社会心理。
《来自星星的你》热播时，一篇题为《韩剧是女人的A片》的文章广为流传。行文指出，韩剧创造了这样一个世界：女人不需要提供什么，就会有一个白马王子对你无条件的付出，这个白马王子满足女性对于男人的一切幻想。韩剧完美男人的设定麻醉了中国女人。它提高了女人对于感情的“阈值”，当她们以韩剧男主角的标准在现实中挑选男友时，将发现身边的男性都面目可憎，无人可以满足要求，这导致了剩女的大量出现。
事实上，该文“话糙理不糙”，它一针见血指出韩流的一个悖论。成熟的文化工业体系不仅迎合人们的需求，也创造着新的需求。可矛盾之处在于，这种新的需求很可能是与现实生活脱节的，它呈现的只是一种虚构的、甚至是虚假的景象，但它却让你信以为真。当你试着与荧幕中的人那样去生活和选择的时候，你很可能步步踩空，堕入失望和虚无当中。这是韩剧值得警惕的地方。因此，将韩剧当做一种消遣未尝不可，只是要明白，韩剧中完美男主角常有，但现实中不常有。
2.保护国产剧，为中国艺人创造更多机会
在韩剧盛行的中国，很多年轻人都看不上国产剧，有比较就会有差距，这种差距，常常将国产剧打入“冷宫”。即便是看起来还不错的国产剧，跟韩剧同期上映，也往往黯然失色，鲜有问津。当然，中国电视人本应该从中吸取教训，取长补短，但事实上，理想很丰满，现实很骨感。
早年张娜拉声称 “没钱就来中国演出”；爆料称黄致列中国出场费是韩国的100倍……“限韩令”或许在一定程度上体现了官方对于国内艺人、演艺经纪的保护主义。这次大规模限韩令，对国内能唱会跳的年轻明星是个绝好的机会。而另一方面，“限韩令”也为国产剧、国产综艺等腾出了市场，有了更多成长的空间和被观众认可的机会。
正如网友所说的：“限韩令”之后，就看谁有本事占领韩星被限空出的市场了！韩归的鹿吴黄三个前男团成员以及宋茜包括韩庚在内，都会抓紧时间再出东西冲击音乐市场，张艺兴得抓紧时间回归，各选秀出来的团体个人以及TFBOYS的团队都会卖命抢这块大蛋糕。
3.国家利益为大，“萨德”为导火索
果真如上述所言，那么，广电总局不是几年前就应该将韩剧“封杀”了吗？为什么还要等到今天？或许，这背后还有更有力的推手。以文创资讯之见，“限韩令”的突如其来，不外乎四个字：国家利益。
对于曝广电封杀韩星一事在微博上，有11万人参与事件投票调查，85.9%的网友表示支持。或许这些都不足以成为“限韩令”的发布的动机。罪魁祸首其实是“萨德”反导弹防御系统。说简单点，韩国跟着美国给中国使绊子了。
由于美国、韩国强势宣布联合部署“萨德”反导弹系统（THAAD），这种愚昧的做法使韩国开始引火烧身，中韩关系也出现了动荡，从政治、军事、经贸、到旅游都受到影响，如今这股风波一路延烧到了娱乐圈。
而外交部发言人在就“限韩令”事件答记者问时则表示：“中方坚决反对美国在韩国部署“萨德”反导系统，这一立场也是众所周知的。中国民众也对此表达了不满，相信有关方面应该注意到了这种情绪。”回答得如此机智，又意味深长。
综上所述，韩剧的热，背后恰恰是当下中国价值理想的冷；韩剧的魅力四射，恰恰体现的是当下中国人除了爱情之外皆无光彩；韩剧的悲喜背后，凸显的是人们对现实的失望和对梦想的偏执。撇开政治因素，广电总局适时地给韩剧当头一棒，或许是对当下年轻人精神世界的一次救赎，又或许为国产电视剧包括中国艺人创造了无限可能。不可否认，“限韩令”对于本土明星来说是一个“趁虚而入”的机会。但是我们也应该看到，韩国对于艺人的包装、宣传，从主体到客体，从宏观战略到细化都是相当细心，并且有足够的竞争力。如果中国的娱乐公司也像韩国娱乐公司如此用心，想必过不了多久，及时没有“限韩令”，国内的娱乐文化市场依旧是“限韩令”的状态。
师夷长技以制夷！期待 “中国制造”也能有走出国门，横扫他国的一天！
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